学习特色与课程设置 (比较艺术学科) |青山学院大学

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哲学系哲学

人类一直在与艺术一起前进。大量的文物表明，人类起源时的古人类所使用的简单工具已经具有了一种可以称为“使用之美”的形式美感。然后，从原始人类到古代人类，再到我们的新祖先，现代人类，一种可以传达彼此意图的原始语言诞生了，其中可能包括音乐和戏剧的原型，以及法国和西班牙的洞穴壁画、象形文字、写作的起点，诞生了。回顾这一点，可以说艺术活动是我们人类的本质。
比较艺术系的诞生，重点关注“艺术”作为人类的基本能力。这里的第一个座右铭是通过掌握五种感官（视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉）来学习。我希望通过这些努力，最终能够获得灵感的“第六感”。这里的灵感指的是通过五种感官的挖掘而获得的“智慧”和“创造力”。
在这个部门，你将了解各种艺术如何为人类智慧的历史做出贡献，以及艺术创造力的本质和感染力。
该系由“美术”、“音乐”和“戏剧电影”三个领域组成，作为传统和古典艺术有着悠久的历史。这些领域不仅是以经典、传统和历史为基础的人文学科的基础，也是理解现代社会艺术和文化本质不可或缺的领域。我们希望通过在这些不同的艺术领域进行广泛的比较学习和研究，建立每个学生的“人类力量”。

课程学习特点和课程

在“比较”艺术的同时学习

“比较”的学习和研究是本部门学习的基础。1年级的“比较艺术学入门”由本学科的专职人员和一部分兼职讲师以集锦的形式进行，以欣赏展览会、演奏会、舞台、电影等为前提，通过解说和制作报告，一边比较“美术”、“音乐”、“戏剧影像”的实际情况，一边体验性地学习。即使在第一年和第二年的“每个领域和文学”中，您也可以通过选择两个或更多领域来学习每个领域与文学之间的关系及其本质。
锻炼文章的素描能力。

在本部门，我们将根据原始作品欣赏积累学习和研究，从第一年的“比较艺术入门”到第三年和第四年的“练习”。这里的鉴赏报告不是单纯的感想文，其作品如果具体是美术的话，就是形体、色调、构图等，如果是音乐的话，就是乐器、声音的音色、合奏等，如果是戏剧的话，就是演员的动作、台词等，通过对细节的观察，赋予语言化 (描述) 训练的义务，也就是以获得语言的素描能力为目标。
阅读经典文本

本学科在欣赏现场艺术作品的同时，也致力于古典教材的阅读理解。艺术作品可以说是历史和文化的“非文字资料”，但要理解这些编年和意义的细节，文字资料文本的阅读理解是不可或缺的。要真正理解一个国家的美术、音乐和戏剧影像，不理解这个国家的语言是不行的。在“原书讲读”中，英语自不必说，也会采用汉文、古文的教材。
学习艺术鉴赏的基础

在“艺术鉴赏的方法”中，您将学习以美术解释为基础的图像学，其中所代表的是什么，意味着什么，以及具体的美术作品的调查法、绘画和雕刻的简单素描技法、西洋音乐和日本传统音乐的乐曲分析、古老乐谱的解读和演奏法、日本古典艺能和西洋戏剧中以表演者和舞蹈家的实际技能为前提的举止和动作的意义、道具的作用等鉴赏作品所必须的基础知识。

课程体系

以“比较学习”，“经典强调”和“欣赏教育”为学习核心，将这三个领域相互联系，结合理论学习，体验和实践学习，深化学习。

课程模型课程模型

美术专业

美术与其他艺术有什么区别？

无论是洞穴壁画、希腊雕塑，还是飞鸟和奈良时代的佛教雕像，它们的外观可能会随着时间的推移而改变，但它们仍然作为直接吸引观众心灵的“东西”存在。欣赏它的美丽，你会忘记“时间的距离”。

然而，艺术作品还有另一个重要的方面。任何艺术作品都是“时代的镜子”，反映了产生它的社会状况。例如，在17世纪的荷兰，当公民阶层成熟并成为艺术的主要接受者时，风景画、风俗画、静物画等熟悉的领域开始独立流行，并得到了艺术的支持。即使在江户时代的日本，浮世绘这一大众艺术之花也获得了巨大的发展。

而且，艺术作品深深植根于“艺术本身的历史”。用古话说“自然为艺之师”，“艺为艺之师”。无论乍一看多么原创，艺术作品对于不同的人来说都是如此。这是因为它与过去产生的伟大作品的传统有关。了解艺术传统对于真正理解作品至关重要。

本课程旨在通过多种方式让学生全面了解艺术作品的本质，即“由时代定义”和“永恒”。

● 西方艺术
西方艺术的主要材料和技巧，与希腊神话和基督教有关的主要主题和图像，根据所描绘的对象对作品进行分类，以及它们的等级历史等各种问题；艺术作品所发挥的作用，以及“艺术家”形象的变化，这些往往被忽视。

● 日本/东方艺术
从原始时代到现在，日本和东方产生了各种形式的艺术。在日本艺术中，我们将回顾绳文时代到近代的艺术风格变迁及其历史背景。在东方艺术中，我们关注与日本艺术密切相关的事物，例如佛教艺术、水墨画和工艺品。
除了加深理解之外，我们还会通过与日本艺术的比较来考虑彼此的特点。

学习模型

※另外，为了学习通史，最好也分别修完青山标准所设置的东洋・西洋各领域的“美术史A”“美术史B”，以及文学部共同科目的“东洋美术史”“日本美术史”“西洋美术史”。

音乐专业

为什么人们会对某些声音组合感到愉悦？
一部杰作如何能感动这么多人？
各个年龄段的著名歌曲到底是如何发挥作用的？
为什么会创作这样的作品，当时的社会是什么样的？

各种音乐泛滥，旋律与和弦却用尽，
现在是跨越世代的杰作创作停滞的时期。
是时候重温千年来经受时间考验的经典了。

─ 格里高利圣咏、帕莱斯特里纳、巴赫、莫扎特、
贝多芬、肖邦、柴可夫斯基、瓦格纳、
斯特拉文斯基和披头士乐队...
体会经典真正价值的体验是
它将成为你一生中不可替代的精神食粮和财富。

对声音之美的追求是自中世纪以来欧洲大学一直在实践的一门古老的学科。
让我们踏上探访知识源头的旅程吧。

● 西洋音乐
关于从古希腊到现代的西方音乐，你不仅会了解名曲，还会了解它与政治、宗教和其他艺术的关系，乐理和乐谱的变化，音乐家的职业，乐器和音乐。通过从录音技术的影响等多个角度进行思考，我们的目标是培养对音乐艺术的广泛知识和敏锐洞察力。

● 日本/东方音乐
日本和东方有各种各样的音乐，有各种乐器和歌曲，并与假面舞和音乐剧等其他艺术相关。通过了解这些东西，比较和审视音乐创作者的审美意识和社会背景，乐器和乐谱的传承方式，以及变化到今天的过程，我们将思考人与人之间的关系。我们的目标是培养丰富的敏感性。

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戏剧影像专业

在戏剧电影领域，目的是通过对戏剧和电影综合艺术的欣赏和研究，培养辨别艺术真正价值及其生活意义的眼睛。

生活在现代社会，我们周围不仅有现场表演艺术，还有利用电影和电视等媒体的戏剧艺术。我们应该怎样做才能更好地理解戏剧和电影艺术，并从中体会到深刻的情感？

第一步是接触戏剧镜头的杰作，体验只有真实的东西才能带来的情感。仔细阅读经典文本并培养扎实的知识和鉴赏能力也很重要。

戏剧随着人类历史的发展而发展。为了利用媒体的表演艺术和视觉艺术取得成功，需要众多专家的聚集并充分发挥他们的能力。这正是它被称为综合艺术的原因。作为一种综合的艺术形式，戏剧图像可以通过多种方式来观看和研究。通过与艺术和音乐的比较，了解世界各地的戏剧形象的世界，思考戏剧形象在人类文化和历史中所扮演的角色。

● 日本古典表演艺术
我们将了解日本表演艺术和戏剧的历史，并从更广阔的角度来看歌舞伎和能乐等各个时代的例子。我国自古就有哪些表演艺术和戏剧？另外，在向现代性转型的过程中，日本戏剧因与西方文明和文化的接触而发生了哪些变化？我们会考虑表演艺术和戏剧的概念和关系，以及表演艺术场地、戏剧形式、演艺人员、演员和观众等各种问题。

●西洋戏剧
学生将了解从古欧洲到现代的西方戏剧2000多年的历史，并阅读用于表演的文本（戏剧）。目的是了解戏剧相关人员的工作，如导演、制片人、演员、舞台设计师和音乐家，并形成对戏剧的多种观点。让我们在关注该剧演出的时代和社会背景的同时，探讨表演艺术的本质。

● 视频/电影
我们的研究重点是现代媒体世界，它经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字的持续而彻底的变化。在设定图像、声音、时间、编辑和观看环境等各种主题的同时，我们培养了批判性地研究图像和电影的能力。此外，我们还将探讨视觉媒体的诞生和发展对当今社会的影响。

学习模型

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课程特色主要科目特色

美术专业

科目名称	特性
日本东洋的文艺和美术A	选取从室町时代到幕末明治时代各个时代的代表性作品，结合阅读相关资料，加深理解作品为何被称为“名品”及其魅力 (美学特质和历史意义) 。
如何欣赏艺术Ⅰ（二）艺术欣赏和博物馆	以西方绘画、雕刻作品为对象，进行用语言记述作品造型特征的实践。通过对不同风格作品的比较欣赏，让学生更好地理解艺术作品的特点。此外，通过学习博物馆的历史，我们的目标是获得艺术欣赏的基础知识。
比较艺术学特讲I (1)	基督教是一种经常质疑上帝的可能性和偶像崇拜的宗教。看不见的神是如何表现出来的呢?不过是物质的圣像能创造奇迹，引起人们的崇敬、恐惧、祈祷、诅咒等各种反应，成为双向作用的“行为主体 (actor) ”，这是为什么呢?从历史人类学的角度探讨基督教的形象论。
比较艺术研究专题Ⅰ（7）神像雕塑的产生与发展	关于奈良、平安前期神像的出现和发展，我们将以现有事例为中心进行观察，结合神像各自造型上的特性以及从造型中可以看出的构想，提出研究的最前线，明确围绕该事例的问题点和论点。
艺术鉴赏的方法I (1)	为了掌握人体、静物等的素描和临摹、仿造美术作品的描写法和造型法的实际情况，用铅笔等进行对象的简单的素描和临摹、仿造。由于很多情况下无法通过文章立即语言化，因此首先通过草图等巩固印象对于提高欣赏质量也是有效的。

音乐专业

科目名称	特性
西方文艺和音乐A	以19世纪初贝多芬为席勒的《欢乐颂》作曲的《第9交响曲》为开端，一举拉近了文学和音乐的距离。将歌德、布希纳、梅特朗、王尔德、叔本华、尼采等人的著作，以及从中获得灵感创作的音乐作品进行比较，探讨“让语言发声”的本质。
原书订阅II (1)	通过阅读用英语撰写的音乐理论入门书籍，我们的目标是保持和提高英语语法和英语阅读理解的能力，并增加英语和英语音乐理论术语(音符名、音程名、节奏用语、调性・和声用语、乐曲形式用语等)的知识和词汇。我们的目标是让学生能够将英语音乐书籍用作研究材料。
如何欣赏艺术二（一）解码并演奏古代乐谱	巴洛克以前的音乐原谱采用了与现代不同的记谱法。我们使用的乐谱是某人将其修改为现代乐谱，在此过程中，歌曲本身的细微差别可能会丢失。在本实习中，将通过掌握与音乐风格的变迁相互作用而展开的过去的记谱法，学习当时作曲家们的想法。
比较艺术研究专题讲座二（一）瓦格纳《尼伯龙根指环》的分析	通过实际“分析”交响曲、室内乐曲、歌剧、歌曲等作品，学习以通过基础练习、原书阅读、音乐史等课程获得的基础手法为基础，接近古典音乐作品的具体方法。综合运用和声・对位法、乐曲形式、管弦乐法、语言学、所有手法的集大成的课程。
比较艺术学演习II (1)	学生将介绍中世纪，文艺复兴和巴洛克时期的音乐，音乐历史文本和随附的乐谱示例，CD/视频材料集合，学习指南作为教材。在深化每个时代的音乐知识以及创造它的社会背景-宗教，政治，文学思想等-同时培养句子表达能力和表达能力。

戏剧影像专业

科目名称	特性
西方文艺和戏剧影像A	在本讲座中，我们将从欧洲古代到现代2000年的戏剧历史的角度出发，深入研究戏剧在人类文化中的作用。从“什么是舞台艺术”、“戏剧性体验的本质是什么”等话题展开讲述，选取“舞台样式”、“戏剧用语”、“舞台与媒体的关系”等主题。
日本东洋的文艺和戏剧影像A	本文从词语的概念和定义入手，按时代顺序概述了日本曾经存在过怎样的“艺能”和“演剧”。从艺能的起源，纵观古代、中世纪 (能乐、狂言)、近世 (歌舞伎、人形净琉璃)，借助视听资料加深对基础事物的理解，就日本和东洋的艺能、戏剧的特质进行考察。
比较艺术研究专题讲座三（一）莎士比亚和伊丽莎白时代的戏剧	解读莎士比亚的多面戏剧世界。从莎士比亚的生活和英语等主题开始，我们尝试解释各种类型的悲剧，喜剧和历史剧，并加深对经典对话的了解。也论述了伊丽莎白时代的剧场构造和剧团的成立。此外，还考虑了基于莎士比亚的歌剧和电影。
原书订阅III (1)	阅读谣曲、歌舞伎的台账、人偶净琉璃的正本等，成为日本古典艺能上演的基本教材。除了详细阅读文本外，我们还会查看实际执行的方式。一边掌握和提高阅读教材的技术，一边钻研日本古典艺能和日本戏剧的特质。
比较艺术学特讲III (5)	通过历史的方式学习120多年来积累的各种电影表达方式。我们将从多个角度接近，包括技术史(从无声到有声，从模拟到数字的过渡)，作家理论，深入研究划时代的创造者。感受不同时代、地区、类型、作家特有的电影魅力。