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学校法人青山学院
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もし、あなたが何か一つの芸術に心を惹かれ、それを学問として学びたいと願うなら、比較芸術学科は、広く門戸を開いてあなたを待っています。 本学科は、「美術」「音楽」「演劇映像」という３つの領域で構成されています。大きな特徴としては、はじめから一つの領域に絞らず、特に１年次、２年次では、どの領域もまんべんなく学ぶこと。本来、芸術は一つひとつが独立しているのではなく、相互に関わり合って発展してきたものですから、その全てを広く学んで、「比較」できる教養を身につけるのです。 もう一つの特徴は、芸術の中でも「古典」を重視したカリキュラムのもと、芸術作品を数多く鑑賞しては、レポートに表す経験を積み重ねること。過去数千年の歴史を生き永らえてきた芸術には、これから先も簡単には廃れない、普遍的な価値があります。そんな古典に向き合い、深い知識をもとに自分の感動を言葉に紡ぎ、第三者に伝わる文章で表現する――それはすなわち、世界はどう美しいのかを表すことであり、本物の美を知るあなたは、時代に流されない価値観を抱いてこれからの人生を歩んでいけることでしょう。 「真に古いもののみが永遠に若々しい」（E.G.イェイイェル）。本学科で、そんな学びの実感を手にしてみてください。
「比較」による学習・研究は、この学科の学びの基本です。１年次の「比較芸術学入門」は、本学科の専任教員によりオムニバス形式で行われるものです。展覧会や演奏会、舞台、映画の鑑賞を前提に、その解説とレポート作成によって、「美術」「音楽」「映像演劇」の実際を比較しながら体験的に学びます。１・２年次の「各領域と文芸A／B」でも、２分野以上を選択することで、各領域と文芸との関係とそれぞれの本質を学びます。
１年次の「比較芸術学入門」から３・４年次の「比較芸術学演習」に至るまで、生なまの作品鑑賞を基本とする学習・研究を積み重ねます。そこで書き上げる鑑賞レポートは単なる感想文ではありません。美術なら形体や色調、構図その他、音楽なら楽器や声の音色、アンサンブルその他、演劇映像なら役者の所作やせりふ回し、演出等々、細部に至る観察による言語化（ディスクリプション）の訓練を義務づけ、文章のデッサン力の獲得を目指します。
「芸術鑑賞の方法」では、そこに何が表され、何を意味しているのかという美術解釈の基本となる図像学をはじめ、具体的な美術作品の調査法、絵画や彫刻の簡単なデッサンの技法、西洋音楽や日本伝統音楽の楽曲分析、古い楽譜の解読や演奏法、日本古典芸能や西洋演劇では演技者や舞踏家による実技を前提とした所作や動きの意味、道具の役割など、作品鑑賞に必須の基礎知識を学びます。
生の芸術作品を鑑賞することと並行して、古典テクストの読解にも力を入れます。芸術作品は、いわば歴史や文化の「非文字資料」ですが、やはりそれらの編年や意味の詳細を理解するには、文字資料であるテクストの読解が不可欠です。ある国の美術や音楽、演劇映像を真に理解するには、その国々の言語を理解せずして済ますことはできません。「原書講読」では、英語はもちろん、漢文・古文のテクストも取り上げます。
「比較学習」「古典重視」「鑑賞教育」を学びのコアとして、3つの領域を相互に連関させ、理論学習と体験･実践学習とを組み合わせながら学び深めていきます。
古典的な美術作品は、経年による変化はありつつも、「もの」として存在し続けています。作品自体は変わらないのに、時代ごとにその作品の価値が変わるのはなぜなのでしょう。 それは、作品に新たな価値を見いだし、今の感性と言葉をもって社会にその意義・評価を改めて問うという行為があってこそのことです。 美術領域では、幅広い知識を学ぶ第一歩として、実際の作品を自分の眼で見て感じ、考え、レポートにまとめる経験を積み重ねることを大切にしています。 その作品がもともと誰のためにつくられ、どこに飾られていたのか、想像を巡らせる。日本美術と西洋美術を比較したり、音楽や演劇映像の領域で得た知識も生かしたりする。 そうして数多くの名作品に触れて、言葉を丹念に紡ぐ訓練を積むうちに、あなたの感性は間違いなく磨かれて、一生を支える価値観が培われることでしょう。 ● 西洋美術 西洋美術における主な素材と技法、ギリシア神話やキリスト教に関連した主な主題と図像、描写対象による作品の分類およびその序列の歴史、今日ではとかく「非実用的なもの」の代表格とみなされがちな美術作品が担ってきた各種の実用的機能、「芸術家」のイメージの変遷などさまざまな問題について考えます。 ● 日本・東洋美術 原始時代から今日まで、日本や東洋にはさまざまな形の美術が生み出されてきました。日本美術では縄文～近現代の美術の様式変遷とその歴史的背景を振り返ります。東洋美術では日本美術と関係の深いもの―仏教美術や水墨画、工芸ほか―に焦点をあて、 その理解を深めるとともに、日本美術との比較を通して互いの特色を考えます。
履修モデル
音楽は「時間芸術」であり、美術のように、目で見て特徴を論じることができません。例えば、現代とは楽譜も異なり、録音も残されていない時代の音楽をどう理解するか。 楽譜の読み方はもちろん、その楽曲がつくられた社会的背景や当時の演奏法、ギリシア神話や聖書との関連など、とにかく幅広い知識が必要となります。そうした知識をもとに分析して理解し、過去の音楽の素晴らしさに気づくうちに、あなたの目は開かされ、的確な言葉で音楽を表現するすべが身につくことでしょう。 グレゴリオ聖歌、パレストリーナ、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、チャイコフスキー、ワーグナー、ストラヴィンスキー、そしてビートルズ……。 メロディーもコードも出尽くして、傑作の誕生に行き詰まるような今だからこそ、過去一千年の古典の真価を学び、これからの人生のかけがえのない宝としませんか。 ● 西洋音楽 古代ギリシアから現代にいたる西洋音楽について、名曲を学ぶことはもちろん、政治・宗教や他の芸術との関係、音楽理論や楽譜の変遷、音楽家という職業、楽器とその演奏法、楽譜出版・演奏会、録音技術の影響など、多角的な視点から考えることにより、音楽芸術についての幅広い知識と鋭い洞察力を養うことをめざします。 ● 日本・東洋音楽 日本や東洋には様々な楽器や歌による音楽、仮面舞踏や音楽劇のような他の芸術と関連した多種多様な音楽があります。これらを理解し、その音楽を生み出した人々の美意識や社会的背景、各楽器や楽譜などの伝承方法と現代への変化の過程などを比較・検証することで、人間と音楽の関係を考え、豊かな感性を養うことを目指します。
人類の歴史とともに歩んできた演劇は、人生の喜怒哀楽を豊かに描き、社会に問いを投げかけてきました。 19 世紀末に生まれた映画もまた、演劇にはない手法を生かし、映画ならではの表現を探し求めながら、地域ごと、時代ごとに発展を遂げていきます。ここでは、そんな演劇映像の大きな流れを、連続的かつ総合的に学ぶことができます。 なおかつ、それぞれを「比較」できるだけの知識を身につけることで、地域や時代による表現の「固有性」、「そこにしかないもの」が、はっきりと浮かび上がって見えてくることでしょう。 演劇映像は、音楽や美術といった他分野の要素も含む「総合芸術」です。ほかの領域で得た知識も生かしながら、学びを深めてみてください。 ● 日本古典芸能 日本における芸能や演劇の歴史について学び、広い視野の上に立って、歌舞伎や能楽など各時代の事例を取り上げます。わが国には古来どのような芸能や演劇が存在してきたのでしょうか。また近代への移行期には、西洋文明や文化との出会いによって、日本の演劇はどのような変化をとげてきたのでしょうか。芸能と演劇の概念やその関係、また芸能の場や劇場形態、芸能者や俳優、観客などの諸問題を考えます。 ● 西洋演劇 ヨーロッパの古代から現代まで2000 年以上におよぶ西洋演劇の歴史を把握し、上演を前提としたテクスト（戯曲）の読解を行います。演出家、制作者、役者、舞台美術家、音楽家など演劇にたずさわる人々の仕事を学び、演劇に関するさまざまな視座を構築することを狙いとします。芝居が上演された時代や社会背景に留意しつつ、舞台芸術の本質を追究していきましょう。 ● 映像・映画 無声からトーキー、白黒からカラー、フィルムからデジタルへと、たゆまなく過激な変化をとげてきた現代のメディアの世界を研究の対象とします。映像、音響、時間、編集、鑑賞環境といった諸テーマを設定しつつ、映像や映画を批判的に学ぶ眼力を養います。さらに、映像メディアの誕生と発展が、今日の社会におよぼした影響についても考究していきます。
取得可能な資格として博物館学芸員、図書館司書、社会教育主事があります。学科関連の分野としては、マスメディア・文化・芸術関連をはじめ、サービス、観光・旅行、環境・福祉・情報関連の企業や公務員にも将来の道が拓かれています。
