美術専攻

美術と他の芸術との違いはどこにあるでしょうか？

洞窟壁画にしても、ギリシア彫刻にしても、飛鳥時代や奈良時代の仏像にしても、経年による外見の変化こそあれ、「もの」として今も存在し続けており、観る者の心に直接訴えてきます。その美しさに見とれていると「時の隔たり」を忘れてしまうほどです。

しかし美術作品にはもう一つの重要な側面があります。どんな作品であれ「時代の鏡」であり、それを生み出した社会のありかたを反映しているのです。たとえば市民階級が成熟して美術の主な受容者に成長した17 世紀のオランダでは親しみやすい分野である風景画、風俗画、静物画が独立して流行し、同じく町民層の富に支えられた江戸時代の日本でも庶民的美術の華である浮世絵が大発展を遂げました。

さらに美術作品は「美術それ自体の歴史」にも深く組み込まれています。古典古代の格言「自然は芸術の師」に倣って表現すれば「美術こそが美術の師」であり、一見どれほど独創的に見えようとも、美術作品というものは、程度の差こそあれ、過去に生みだされた偉大な作品の伝統に連なっているからです。作品の真の理解には、美術の伝統を知ることが不可欠なのです。

このコースでは「時代に規定されている」と同時に「時代を超越した存在」でもある美術作品の本質を、さまざまなアプローチを通じて総合的に理解してもらうことを目指します。

● 西洋美術
西洋美術における主な素材と技法、ギリシア神話やキリスト教に関連した主な主題と図像、描写対象による作品の分類およびその序列の歴史、今日ではとかく「非実用的なもの」の代表格とみなされがちな美術作品が担ってきた各種の実用的機能、「芸術家」のイメージの変遷などさまざまな問題について考えます。

● 日本・東洋美術
原始時代から今日まで、日本や東洋にはさまざまな形の美術が生み出されてきました。日本美術では縄文～近現代の美術の様式変遷とその歴史的背景を振り返ります。東洋美術では日本美術と関係の深いもの―仏教美術や水墨画、工芸ほか―に焦点をあて、
その理解を深めるとともに、日本美術との比較を通して互いの特色を考えます。

履修モデル

• ※なお、通史を学ぶため、青山スタンダードで設置されている東洋・西洋それぞれの分野におけるに「美術史A」「美術史B」、および、文学部共通科目の「東洋美術史」「日本美術史」「西洋美術史」もそれぞれ履修することが望ましい。

音楽専攻

人はなぜ、ある音と音との組み合わせに快を感じるのでしょう。
傑作はどうして万人を感動させるのでしょう。
古今の名曲はいったいどういう仕組みになっているのか、
なぜそのような作品が生み出されたのか、どんな社会だったのか……。

ありとあらゆる音楽が溢れ、しかしメロディもコードも出尽くして、
世代を越えた傑作の誕生が行き詰まっている今こそ、
過去一千年の風雪に耐えた古典に立ち返る時です。

─グレゴリオ聖歌、パレストリーナ、バッハ、モーツァルト、
ベートーヴェン、ショパン、チャイコフスキー、ヴァーグナー、
ストラヴィンスキー、そしてビートルズ……。
古典の真価に触れた経験は、
あなたの人生にとってかけがえのない魂の糧となり宝となるでしょう。

音の美の探求は、中世からヨーロッパの大学で営まれてきた由緒ある学問です。
知の源泉を訪ねる旅に出ようではありませんか。

● 西洋音楽
　古代ギリシアから現代にいたる西洋音楽について、名曲を学ぶことはもちろん、政治・宗教や他の芸術との関係、音楽理論や楽譜の変遷、音楽家という職業、楽器とその演奏法、楽譜出版・演奏会、録音技術の影響など、多角的な視点から考えることにより、音楽芸術についての幅広い知識と鋭い洞察力を養うことをめざします。

● 日本・東洋音楽
　日本や東洋には様々な楽器や歌による音楽、仮面舞踏や音楽劇のような他の芸術と関連した多種多様な音楽があります。これらを理解し、その音楽を生み出した人々の美意識や社会的背景、各楽器や楽譜などの伝承方法と現代への変化の過程などを比較・検証することで、人間と音楽の関係を考え、豊かな感性を養うことを目指します。

履修モデル

演劇映像専攻

演劇映像の領域では、演劇と映像という総合芸術の鑑賞・研究を通して、芸術の真価やその人生における意味を見きわめる目を養うことを目的とします。

現代の社会を生きる私たちの周囲には、生の舞台芸術はもちろんのこと、映画やテレビのようにメディアを利用した劇的芸術が氾濫しています。そうした演劇や映像の芸術をよりよく理解し、またそこから深い感動を味わうために、私たちは何をなすべきでしょうか？

演劇映像の名作に触れ、ほんものだけがもつ感動を味わうのが第一歩です。そして、古典のテクストをじっくりと読み込み、たしかな知識と鑑賞力を育むことが肝要です。

演劇は人類の歴史とともに歩んできました。舞台芸術、およびメディアを活用した映像芸術が成立するためには、多くの専門家が集い、各自の持てる力を十分に発揮することが不可欠です。まさに総合芸術といわれる所以です。総合芸術としての演劇映像には、多様な鑑賞と研究の方法がありえます。古今東西の演劇映像の世界を、美術や音楽との比較を通じて学び、演劇映像が人類の文化や歴史において果たしてきた役割について考えていきましょう。

● 日本古典芸能
日本における芸能や演劇の歴史について学び、広い視野の上に立って、歌舞伎や能楽など各時代の事例を取り上げます。わが国には古来どのような芸能や演劇が存在してきたのでしょうか。また近代への移行期には、西洋文明や文化との出会いによって、日本の演劇はどのような変化をとげてきたのでしょうか。芸能と演劇の概念やその関係、また芸能の場や劇場形態、芸能者や俳優、観客などの諸問題を考えます。

● 西洋演劇
ヨーロッパの古代から現代まで2000 年以上におよぶ西洋演劇の歴史を把握し、上演を前提としたテクスト（戯曲）の読解を行います。演出家、制作者、役者、舞台美術家、音楽家など演劇にたずさわる人々の仕事を学び、演劇に関するさまざまな視座を構築することを狙いとします。芝居が上演された時代や社会背景に留意しつつ、舞台芸術の本質を追究していきましょう。

● 映像・映画
無声からトーキー、白黒からカラー、フィルムからデジタルへと、たゆまなく過激な変化をとげてきた現代のメディアの世界を研究の対象とします。映像、音響、時間、編集、鑑賞環境といった諸テーマを設定しつつ、映像や映画を批判的に学ぶ眼力を養います。さらに、映像メディアの誕生と発展が、今日の社会におよぼした影響についても考究していきます。

履修モデル

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